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谢赫把「气韵生动」列为画法第一，可「生动」到底是什么，一千五百年来没人说清。巫鸿不解释这个词，而是带着读者去看它在具体作品里如何发生。
全书分动感、风气、情动三层。动感讲飘带与飞天，风气讲从希腊风神到汉代风伯的无形之物，情动讲身体语言里的哀痛——从古埃及葬礼图像到佛教涅槃图。三层递进，视野从形式走到心理。
巫鸿的长处是跨文化比对，常把一件中国古画与一件西方名作并置，让差别自己显形。适合逛过博物馆、却总觉得隔着玻璃看不进去的人，读完再看展，眼睛会不一样。他对「风」的追踪尤其漂亮：一个看不见的东西，靠衣褶、发丝、帆与旗帜在画面上现形。
内容简介：
“生动”是东西方艺术评论中都会用的词，中国南齐谢赫在《古画品录》中，将“气韵生动”列为绘画“八法”之首，这一标准也成为后世衡量艺术的至高标准。艺术品如何才算“生动”？艺术家为了“生动”做了哪些努力？在《生动》这本书中，巫鸿先生分别从“动感”、“风气”、“情动”三个层面进行解读。
第一部分“动感”，讲述古今中外艺术中对“动”的表现。跟随巫鸿先生的眼睛，我们将学会用“运动”的视角阅读经典作品，注意到《洛神赋图》《女史箴图》中优美的飘带，重新审视莫高窟、麦积山石窟壁画中的飞天艺术。
第二部分“风气”，聚焦常被图像学研究忽略的主题——风，讨论的范围从古希腊的风神浮雕到汉代画像石中的“风伯”，又到西方艺术名作《维纳斯的诞生》中横贯画面的风气，还有无形的“阴风”“鬼气”。
第三部分“情动”，透过身体的动态语言，解读内在的微妙情动。情绪构成艺术作品的心理深度，而对死亡的哀痛无疑是至为激烈的一种。巫鸿先生结合古埃及、希腊、罗马艺术中的葬礼图像，以及佛教的涅槃图像、中国墓葬壁画等，追索出一条“情动”的演变轨迹。
跟随巫鸿先生的眼光，我们将从一种艺术形式游移到另一种形式，从一个层面跨越到另一个层面，发现艺术作品之间超文化和超历史的无穷联系。
作者简介：
巫鸿，艺术史家、艺评家、策展人，芝加哥大学教授。
1968、1980年获得中央美术学院美术史系学士、硕士学位，1987年获得哈佛大学艺术史与人类学专业博士学位，随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席，2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。2008年获选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖。2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授。2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者。2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”。著有《偶遇：在漫游中感受艺术》《豹迹：与记忆有关》《关键在于实验》《聚焦：摄影在中国》等数十部作品。其中《偶遇》荣获第二十届“文津图书奖”。