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鲁明军处理的是艺术史的两大范式：形式（风格）论与图像学。它们塑造了这门学科，也在一个多世纪后变得僵化，引来一波又一波反形式论与反图像学。
他没有停在批判上，而是回到源头：李格尔与瓦尔堡。两人共享的意志、情感与力量，被后来的沃尔夫林与潘诺夫斯基整理成了过于智性的模式，也因此丢了东西。书名里的「无名的艺术力」指那种尚未被命名、却已经在起作用的力量：它先于形式与图像，体现在笔触、材料与观看的瞬间。
这是本理论书，术语密集，且带作者自己的方法论主张。适合艺术史研究者、策展人与做当代艺术批评的人；入门读者建议先从导论读起。
内容简介：
自20世纪初以来，形式（风格）论与图像学作为艺术史研究的两种基本范式，虽取径各异却共同塑造了这一领域。然而，一个多世纪的发展使它们逐渐僵化，引发了艺术史学界与批评界一波又一波的反形式论与反图像学浪潮。这些批判与形式论、图像学诞生时一样，深深植根于当时的艺术实践与思想运动。本书从图像与形式这两个基本视角出发，探讨图像学如何被更灵活的视觉文化取代，以及形式主义作为批评话语如何瓦解与复兴。在此基础上，作者回溯李格尔与瓦尔堡的理论源头，重探二者共享的意志、情感与力量。这一研究不仅打破了沃尔夫林与潘诺夫斯基所建立的已然僵化的智性模式，还为艺术史研究与当代艺术实践提供了新的方法论与能动力。
作者简介：
鲁明军，历史学博士，复旦大学哲学学院教授。策展人。在《文艺研究》《美术研究》《二十一世紀》《读书》等刊物发表论文数十篇。近著有《美术变革与现代中国：中国当代艺术的激进根源》（2020）、《前卫的承诺:〈十月〉访谈录》（2023）等。策划“疆域：地缘的拓扑”（上海、北京，2017—2018）、“在集结”（沈阳，2018）、“靡菲斯特的舞步”（上海，2021）等展览。曾获得第9届教育部高校人文社科优秀成果奖（2024）、上海市第16届哲学社科优秀成果奖（2023）、中国当代艺术奖（AAC）年度策展人大奖（2019）、第6届中国当代艺术评论奖（CCAA）（2017）、美国亚洲文化协会奖助金（ACC）（2017）、YiShu中国当代艺术写作奖（2016）、何鸿毅家族基金中华研究奖助金（2015）。