看他的画，第一反应常是「怎么画得这么怪」：人头大、身子小、器物歪。这本书不急着夸，先解释这种怪从哪来——画家惦记的不是眼前，而是更古的东西。文字讲究，图不算多，适合一边翻画册一边读。
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朱良志写陈洪绶，抓的是「高古」二字。这位明末清初的画家似乎不活在现世：目光越过一切有限的存在，去追时间之外的东西。
书用四个词作线索：醒石、味象、缥香、寒沽。既有画作的细读，也有诗与书法的互证。人物画里那些变形的头脸、器物里那些奇怪的形制，都在这里得到解释。朱良志对「变形」的解释很有启发：陈洪绶画的人物比例失真不是技法不足，而是有意把形体从时间里抽出来。
朱良志的写法介于艺术史与美学之间，文字讲究。适合中国画爱好者与艺术史学生；想看画册式图录的读者，会觉得文字偏多。
内容简介：
明末清初画家陈洪绶是一位具有超然情怀的诗人、艺术家，读他的诗，看他的画，乃至欣赏他的书法，都给人同样的感觉。他似乎不是活在现世中，他的目光总在尝试越过一切有限存在，超越时间秩序，寻找他的精神意趣，寻找人的存在价值。本书从“高古”入手，带领读者感受陈洪绶在“醒石”“味象”“缥香”“寒沽”中所展现的超凡脱俗的艺术境界和人生体悟。
作者简介：
朱良志，1955 年生，安徽滁州人。北京大学哲学系教授、博士生导师，北京大学美学与美育研究中心主任，曾任纽约大都会博物馆亚洲部高级研究员。1982 年毕业于安徽师范大学并留校任教，1993 年破格晋升教授，2000 年后任教于北京大学哲学系。
主要从事中国传统美学与艺术哲学研究，擅长从哲学角度切入中国艺术问题。著有《中国艺术的生命精神》《扁舟一叶——理学与中国画学研究》《曲院风荷——中国艺术论十讲》《石涛研究》《八大山人研究》《真水无香》《南画十六观》《中国美学十五讲》等二十余种，曾获高校哲学社会科学研究一等奖、中国美术奖、吴玉章优秀学术成果奖等。